그림 잘 그리는 방법 - geulim jal geulineun bangbeob

요즘에는 많은 사람들이 그림 그리기를 배웁니다. 하지만 잘 그리는 방법을 안다면 시간을 많이 단축시킬 수 있을 것입니다. 그림을 잘 그리기 위한 5가지 방법을 알아보겠습니다.

1. 매일 그림 그리기

매일 말리는 시간을 만드는 건 좀 힘들겠지만 스케치북에 작은 스케치를 만들거나 종이에 낙서를 하는 것만큼 쉬운 일은 아닙니다. 에바가 주제나 이미지를 연구하고 상상력을 사용하여 그것을 그리거나 기억을 위해 드라이브하고 있는 것입니다. 그림을 그리는 것은 과정에 관한 것이고, 하면 할수록 자연스럽고 쉬워지기 때문에 매일 다른 그림일 필요는 없습니다. 대신 매일 그림 그리는 행위를 시간을 두고 하나의 그림에 임할 수 있어서 그림에 만족하지 않거나 결과가 어떻게 보일지 걱정하지 않고 정말 빨리 개선하는 데 도움이 됩니다. 착륙 프로세스는 낙하하여 계속 건조할 뿐이기 때문에 전혀 상관이 없습니다. 시간이 지날수록 다음에는 인내심이 강해질 것입니다. 이것은 그리기 과정뿐만 아니라 학습 중에도 필수적입니다.

2. 인내심 갖기 

개선을 위해 웨이크업을 진행하기 위해서는 실제 그리기 과정에서도 인내심을 가져야 합니다. 예를 들어서
자세한 내용은 오랜 시간이 걸리고, 아마 며칠에 걸쳐 작업을 하게 될 것입니다. 제가 수백 시간 이상 작업한 그림이 있기 때문에 인내심도 중요합니다. 그리고 그것은 거의 헌신적이어야 한다고 생각합니다. 인내와 헌신이 합쳐지면 당신은 끝을 보장할 수 있다고 생각합니다. 항상 좋아질 것입니다. 왜냐하면 개선할 시간을 주고 그래도 내 연습에 시간을 할애하기 때문입니다. 크래프트는 최종적으로 결과를 자연스럽게 제시하고 연습하는 것이 무엇이든 그것이 개선된다는 것을 알고 있을 것입니다.

3. 실수를 두려워하지 않기 

실수를 두려워하지 않는 경우가 종종 있지만, 이것은 배우다 보면 그림 그리는 것을 배우는데 많은 도움이 됩니다. 틀림없이 많은 그림을 그리게 될 거예요."그건 아주 평범한 일이지만, 실수를 저지르면 자신감을 잃을 수도 있기 때문에 그것을 만드는 것에 대한 당신의 사고방식이 중요합니다"그림이 예전만큼 잘 보이지 않는다
두 번 다시 도전하지 않기로 결심하고 이런 상황을 많이 보기 때문에 관점을 바꿔야 합니다. 그래서 처음에는 연습을 확실히 할 수가 없어요. 연습하면 할수록 우리는 그것을 적게 합니다. 왜냐하면 우리는 배우기 때문입니다.

그들에게서 무엇인가를 끌어내야 하기 때문에 결과를 제거해야 한다면, 자신이 어디에서 잘못되었는지, 왜 그것이 마음에 들지 않는지를 한 걸음 더 나아가 보십시오. 그러면 그들을 개선하려고 할 수 있습니다. 왜냐하면 그게 어떻게 보이든 그게 마지막에 그려진 그림이니까요. 연습하고 있는 한 할 수 있는 일을 하고 있기 때문에 계속해서 실수를 하고 노력을 할 것이기 때문에 이것은 창의성과 영감을 향상하는 것입니다.

4. 주제에 몰입

이 경우 당신은 아티스트를 넘어 그림 그리는 것을 배우고 있으며, 아트웍을 넘어 그림을 그리는 것은 언제나 도움이 된다. 우리가 다른 사람들이 어떻게 사는지를 봄으로써 많은 것을 배울 수 있다. 인스타그램과 같은 소셜 플랫폼은 이미 많이 있다.
예를 들어, 다른 아티스트의 작품에 대한 계속적인 갱신을 얻을 수 있는 곳에서는 이들을 사용하여 주제를 연구하고, 이미 존재하는 것을 다른 아티스트가 어떻게 일하고 있는지 살펴봅시다.

나 자신을 배우려 할 때 다른 사람의 놀라운 아웃 워크를 볼 자신을 잃는다고 하지만 이런 방법으로는 볼 수 없다. 만약 다른 사람이 그것을 했다면, 이 사람들도 학습 과정을 거쳐야 한다는 점을 고려해야 한다. 그렇다면 그 수준의 드로잉에 도달하지 못할 이유가 없다. 스킬이야, 이 재능은 우리가 가지고 있지 않은 사람이 거의 없기 때문에 마법처럼 사람들과 함께 태어나는 것이 아니라는 것을 알 수 있었습니다. 하지만 예술가가 재능을 원하는 결과를 얻기 위해 몇 시간 동안 노력하고 연습한 것은 아닙니다. 이제 재능을 얻는 것은 힘들고 헌신적이며, 훌륭한 얇음을 만들어낼 수 있었습니다. 아티스트나 영감을 주는 것을 보고 그것을 배우지 못할 이유가 없다는 것을 아는 gs는 정말 당신에게 이익이 되고 개선에 도움이 될 것입니다.

5. 나만의 방식 찾기

예술을 창조하고자 기자 신을 표현하는 것은 중요하지만, 이게 내 작품이라고 할 수 있는 것을 급하게 찾으면 안 됩니다. 그리고 이건 저예요."많은 사람들이 독특한 스타일을 가져야 한다고 착각하지만, 사람들은 당신을 당신의 방식으로만 인식하기 때문에 다른 사람들로부터 눈에 띄는 개인적인 예술가로 볼 것입니다"그런데 그건 맞아요. 사실이 아니에요. 왜냐하면 이게 내일의 스타일이라고 자신 있게 말하기 전에 당신은 다른 분야의 박람회에서 실험하고 연습했어야 했기 때문이죠. 그리고 새로운 방법으로 일을 해봤어야 했기 때문이죠.

왜냐하면 그것은 숨겨진 잠재력을 풀어줄 수도 있으니까요. 한 스타일로 찾을 수 있는 스타일을 찾을 필요가 없기 때문입니다. 그것을 고집하는 것은 쾌적하고, 그 입장이 된다면 지난 몇 년 동안 다른 분야에서 나아가 개선하고 싶지 않을 수도 있습니다. 저는 현실적인 그림을 그려왔지만 그것은 제 스타일이라고 할 수 없습니다. 왜냐하면 저는 주제에 관심이 있는 것이 없고 다른 분야보다 매력적이라고 생각하기 때문입니다. 하지만 당신이 그림을 그리기 시작할 때 이제 내 스타일을 찾는다는 부담감 없이 최종적으로 관심을 가질 것을 발견하고 시간이 지날수록 그 방향으로 일하기 시작할 필요는 없습니다.

매력적인 것에 대해서 자신의 취향을 몸에 익힐 수 있습니다 예술가로서, 그리고 당신이 좋아하는 것은 당신이 즐기고 있는 작품을 이해하기 시작할 것입니다. 그리고 결국 당신의 스타일로 인식될 수도 있는 독특한 것을 발견할 수도 있습니다. 그러면 다음 조언은 당신이 자유롭게 사용할 수 있는 모든 도구를 사용하여 당신의 제품이 당신의 그림을 향상하는 것을 돕는 것입니다. 저는 사물에 대해서 이야기하고 있습니다. 건축용지나 그리드와 같은 그리기 방법을 사용하는 것은 보다 영속적으로 작업하기 전에 당신의 그림을 계획하는 것은 항상 참고 이미지를 사용하는 것도 좋은 생각입니다.

그리고 대부분의 아티스트들은 특히 추가 이미지가 필요할 때 그것을 연관시킬 수 있는 몇 가지 참고 이미지를 사용하는 경향이 있습니다. 뭔가가 무언가를 할지도 모른다는 것을 일깨워주는 도움과 주의 환기가 필요합니다. 

이상으로 5가지 방법을 알아보았습니다.

도움이 됐기를 바랍니다. 

컴퓨터/모바일 주간 3위, 컴퓨터/모바일 top10 4주|

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이 책은 아래와 같이 세 개의 파트로 나누어져 있습니다. 그림을 시작하는 초보자부터 잘 그리고 싶은 중급자, 그림을 어느 정도 그리고 있지만 더 잘 하고 싶은 사람, 그림을 직업으로 삼고 싶은 사람들을 위해 각각의 파트에서 상세히 소개합니다.

PART 1 「그림 그리기를 시작하고 싶다」(챕터 1, 2)에서는 초보자를 위한 첫걸음입니다. 그림을 전혀 그린 적이 없어서 무엇을 해야 할지 모르겠다고 생각하여 ‘먼저 무엇을 그려야 할까? 무엇을 연습해야 할까? 어떤 도구를 갖춰야 할까?’라는 첫 번째 고민을 해결하고 그림 그리는 것을 좋아하게끔 만드는 내용이 담겨 있습니다. 일반적인 일러스트 기법서는 원래 그림 그리는 것을 좋아한다는 전제인 경우가 많지만, 이 책의 첫 단계는 그림 그리는 것을 좋아하게 되고 빠져들게 하는 것입니다.

PART 2 「그림을 잘 그리고 싶다」(챕터 3~8)에서는 초보자~중급자로 본격적으로 그림을 잘 그리고 싶다거나 무엇이든지 그릴 수 있는 사람이 되고 싶다는 생각으로 연습하기 시작하는 사람을 위한 내용입니다. 그림을 잘 그리는 사람에게 있어서는 당연하게 생각되기 때문에 좀처럼 언어화되지 않았던 테마에 주목하여 그림 실력 향상에 대해 고민하고 있는 사람을 위한 해결책을 소개합니다. ‘관찰이란 어떻게 하는 것인가? 내가 전달하고자 하는 것을 어떻게 그림으로 그릴 것인가?’, 입체, 데생, 자료 보는 법, 저작권, 테마의 생성, 구도, 퍼스, 라이팅 등 그림의 근본을 파헤칩니다. 채색의 메이킹 등 구체적인 예를 섞어 약 160페이지에 걸쳐 충분히 설명했습니다.

PART 3 「그림 그리는 일을 직업으로 하고 싶다」(챕터 9, 10)를 축으로 ‘그림을 그려 안정적으로 돈을 벌고 있는 사람은 어떻게 일을 얻고 있을까? 어떻게 하면 좀 더 내 그림을 높이 사 줄 수 있을까?’ 등의 의문에 답해 나갑니다.

* 작가의 말

『그림 잘 그리는 법』을 읽어 주셔서 감사합니다. 이 책은 전혀 그림을 그려 본 적이 없는 초보자부터 그림을 잘 그리고 싶은 중급자, 그리고 진심으로 프로를 목표로 하는 사람이나 이미 프로인 사람까지 그림을 그리고 있는 모든 사람에게 도움이 되었으면 하는 마음으로 집필했습니다.

만족하셨나요? 조금이라도 도움이 되셨나요? 이 도서는 그림을 그릴 줄 아는 사람들이 말하는 「보통」을 가능한 한 알기 쉽게 언어화한 책입니다. 이 책을 읽고 「이런 것은 일반적으로도 아는 거잖아?」라고 생각하는 사람이 있다면, 사실 맞습니다. 여기서는 보통의 일밖에 언급하고 있지 않습니다. 아주 보통의 일, 그러나 보통이기에 가장 어렵고 가장 중요한 일입니다.

저는 다행히도 여러 가지 일로 그림을 잘 그리는 사람이나 일을 잘하는 사람, 존경하는 사람들을 만나 보았습니다. 대단한 사람은 재능이 대단하다기보다는 「보통」의 레벨이 대단합니다. 보통의 것을 매일 안정되게 높은 레벨로 해내는 것이 대단한 사람들을 지탱하는 원천입니다. 그러한 사람들을 가까이서 보고 ‘무엇인가를 성취하는데 지름길은 없고 「보통」을 매일 쌓아 올리는 것밖에 없다’고 느꼈던 것이 이 책의 집필 계기입니다. 사실 이 책처럼 다양한 계층을 위한 책은 쓰기가 어려워 불안했습니다. 이 책의 타깃은 PART 1, PART 2, PART 3이 모두 다르기 때문에 정보의 밀도가 약하면 어떤 사람이 읽어도 만족할 수 없는 어중간한 책이 되어 버리기 때문입니다. 그래서 모든 장에서 가능한 한 많은 정보를 담아 집필했습니다. 본업과의 관계도 있고 해서 집필에 3년 이상 걸렸습니다. 시간을 들인 만큼 자신 있게 여러 사람에게 추천할 수 있는 책이 되었다고 생각합니다. 이 책을 보시고 많은 분들께서 도움이 되었으면 좋겠습니다.