눈길을 사로잡는 디자인 뒤 숨겨진 이야기. 이재민, 이기섭, 김장우, 조현, 문장현, 슬기와민, 크리스 로, 민병걸 등 21명의 그래픽 디자이너를 만나 볼 수 있는 책, 바로 《타이포그래피의 숲》이다. 하나의 디자인을 만들기 위해 얼마나 고민하고 작업을 거듭하며 때로는 클라이언트와 조율하며 애쓰는지 생생하게 담겨 있다. 각자의 위치에 서기까지 지금도 답을 찾고 있는 디자인에 대한 고민. 과장하거나 축소하지 않으며 있는 그대로 디자인이 만들어지는 과정을 설명하고 있어 평소 디자인 세계가 궁금했던 사람들이라면 주목할 만하다. 책에 소개한 이들은 학교에서 학생들을 가르치며 타이포그래피를 연구하는 디자이너, 디자인 필드에서 활동하는 디자이너, 개인 작업으로 자신만의 고유한 색깔을 만들어 가는 그래픽 디자이너들. 한자리에서 만날 수 있는 것만으로 흥미롭다. 이 책의 목차는 디자이너의 이름으로 구성되어 있다. 한 명의 디자이너가 하나의 섹션 되고 있는 것. 먼저 이기섭 편에는 동네 서점이 사라져가는 현실에서 홍대뿐만 아니라 신사동 가로수길에 2호점까지 내며 승승장구하는 동네 서점 '땡스북스'를 만들기까지 그리고 자신이 정말 좋아하는 일을 찾기까지의 이야기가 담겨 있다. 북디자이너 오진경 편에서는 제목만 들어도 표지가 떠오르는 책 <흑산> , <남쪽으로 튀어> , <지문 사냥꾼> 등의 표지 디자인을 한 그를 다룬다. 작업할 때마다 새로운 시도를 하고자 하지만, 출판사를 설득하는 일은 쉽지 않다. 직접 일러스트레이션을 그려서 표지에 넣은 이야기, 북디자인의 유행을 선도한 이야기, 더 나은 디자인을 만들기 위한 고민이 담겨 있다. 그래픽 디자이너 박우혁 편에서는 영화 <밀양> , <시월애> , <파이란> 등의 포스터의 인상적인 캘리그래피를 선보인 이야기를 담았다. 의도하진 않았지만, 캘리그래피로 이름을 알리며 '폼나는 디자인'과 '스스로 옳다고 생각하는 디자인'의 답을 찾아가는 그를 만나본다. 기사제공│타이포그래피 서울 모든 작업은 아이디어에서 시작한다. 그리고 그 아이디어를 어떻게 시각적 형태로 구현할 것인가에 대한 고민도 만만치 않다. 그저 예쁘게 하는 것이 아니라 어떻게 제품을 또는 새로운 아이디어를 사람들에게 설득력 있게 전달할 수 있을 것인가가 그래픽 디자이너들의 고민이다. 아이리버 전자책 단말기 UI 디자인, 'CJ 아지트' 브랜드 아이덴티티 그래픽 작업 등을 한 김장우 그래픽디자이너는 "너무 앞질러 가기보다, 작업이 풀리지 않고 어려울 때는 거꾸로 돌아가 보면 기본적으로 해야 할 내용에 역할들이 숨어 있다."라고 말한다. 겉으로 화려하고 예쁘기만 한 것이 아니라 본질에 다가갈수록 디자인에 대한 답을 찾기가 더 쉬워진다는 뜻이다. 디자인 작업을 하면서 또 한 가지의 어려운 점은 클라이언트와의 소통이다. 개인 작업이 아닌 기업이나 공공기관의 의뢰를 받아서 작업하는 경우라면 담당자와 서로 생각하는 방향이 다른 경우도 있다. 그럴 때 어떻게 자신의 아이디어를 설득하고, 합리적인 대안을 만들어 가는지에 대한 답을 여러 사례와 경험을 통해 이 책은 들려준다. <타이포그래피의 숲> 은 서울대학교 디자인학부에서 워크숍 형식으로 펼쳐진 강연 시리즈를 책으로 옮긴 것이다. 신입생이나 관심 있는 일반인을 대상으로 한 강연이었기에 깊이 있는 내용도 되도록 쉽게 전달되도록 애쓴 강연자들의 노력이 책에서도 장점이 되었다. 타이포그래피는 활자를 다루는 디자인 영역으로서 디자인의 주요한 출발지 중 하나이다. 이것은 사람이 들이마시는 공기처럼 지극히 보편적이지만, 공기를 연구할 때처럼 한없이 전문적인 영역이기도 한 것. 디자이너들에게 타이포그래피는 가장 기본적이면서도 깊이 있는 도전의 대상이기도 하다.  "숲이야말로 이미지가 태어나는 곳이다. 그곳은 빨간 모자가 늑대를 만나는 곳이며, 나무꾼이 호랑이나 도깨비, 선녀, 산신령 등등을 만나는 곳이다. (중략) 텍스트의 잠재성을 드러내는 중요한 기재로서 타이포그래피의 가능성을 좇는다면 이미지로서 타이포그래피의 숲, 상상으로서 타이포그래피의 숲을 놓치지 말아야 한다. 그곳에서 서성이면 서성일수록 우리의 상상력은 흥미로운 세부를 만들어 낼 것이기 때문이다. 이 책이 그런 상상력을 자극하는 좋은 기회가 되어 줄 것이다." 이 시대의 대표 디자이너 21명의 작업이 집약된 <타이포그래피의 숲> . 저마다 개성 있는 디자인의 재미와 가능성이 풍요로운 숲을 이루고 있다는 점에서 이 책은 '숲' 이상의 의미를 지닌다. '드러남'의 이면이 궁금하다면 지금 당장 펼쳐보기를 권한다. 타이포그래피의 숲
타이포그래피는 힘이 있다. 단순한 글자의 나열이 아닌 글자들이 서로 조화를 이루며 새로운 무언가를 창출한다. 한글 타이포그래피 역시 그렇다. 타이포그래피로 한글을 접할 때, 한글은 우리가 사용하는 언어 그 이상이 된다. 하나의 작품 그 자체가 되며 우리는 이에 반응하고 소통한다. 여기 한글 타이포그래피의 힘을 보여주는 타이포그래퍼들이 있다. 1. 김기조 요즘 가장 인기있는 한글 타이포그래퍼 김기조, 그의 이름은 몰라도 그의 작품을 한번쯤 접해봤을 것이다. <장기하와 얼굴들> 앨범커버 디자인으로도 유명한 그는 투박하면서도 세련된 감각을 자랑한다. 그의 타이포그래피는 복고적이지만 이를 풀어내는 마인드와 슬로건은 사람을 사로잡는 힘이 있다. ‘싫은데요’, ‘오늘의 할 일을 내일로 미루자’ 등 그의 메시지는 우울하고 냉정하나 불쾌하지는 않다. 누구나 한번쯤 마음속에 품어봤을 법한 생각을 하나의 작품으로 접하니 왠지 속 시원하다. 실제로 그는 사회에 대한 고민을 많이 한다고 하니 어쩌면 우리가 그의 작품에 공감할 수 있는 건 당연한 결과가 아닐까. - 김기조의 타이포그래피들 (출처 : http://kijet.egloos.com) 김기조의 메시지가 더 와 닿는 건 그의 타이포그래피 트레이드마크인 굵은 획의 장방형글꼴 때문일 것이다. 탈네모꼴이 주를 이루던 때, 그는 반대로 네모진 틀 안에 글자들을 우겨넣는데 매력을 느꼈다고 한다. 단순히 네모를 채우는 것이 아닌 그 안에서 획을 구부리거나 글꼴을 기울이는 등 변형을 주어 그만의 독특한 타이포그래피를 탄생시켰다. 여기에 단조로움을 피하기 위해 리듬감을 부여하고 작품 하나하나 개성을 넣어 레터링 자체만으로 작품이 되고 우리는 이에 반응하고 소통하게 된다. 타이포그래피의 힘을 느낄 수 있는 부분이다. 레터링이 디자인의 전부가 된 것이다. 2. 故 김진평 교수 여기 또 한명, 한글 타이포그래피의 힘을 느끼게 해주는 타이포그래퍼가 있다. 한글에 대한 애정으로 한글 타이포그래피 기틀 마련에 힘쓴 故 김진평교수가 바로 그이다. 7~80년대 활발하게 활동하던 그는 리더스다이제스트, 테이스터스초이스, 서울여자대학교, 한국존슨즈 등 지금까지도 널리 쓰이는 로고타입을 만든 장본인이다. 단순히 촌스럽다는 이유로 작품을 만들 때 한글보다 영어를 사용하던 시절, 그는 ‘바람직한 한글 타이포그래피의 발전을 위해 가장 먼저 넘어야 할 과제는 한글 콤플렉스의 극복’이라고 말하며 주체의식을 가지고 한글조형에 대한 연구를 시작하였다. - 故 김진평 교수의 타이포그래피들 한글의 조형성은 그가 작업하는데 있어 가장 중요하게 여기는 부분이었다. 조형적 요소를 통해 그는 효과적인 시각전달을 하였다. 글자가 지닌 의미를 구체적으로 전달하면서도 형태에서 보여 주는 추상적인 이미지를 통해 의미 전달을 강화한 것이다. 그래서 그의 작품은 보는 사람을 집중시키며 의도를 정확하게 파악할 수 있다. 또한 그의 작품은 한국적인 서정이 느껴지는데 이는 한글의 조형성에 대한 이해를 바탕으로 한국적인 정서를 가미한 결과이다.
3. 이재민 혹시 지하철 플랫폼에서 아래 포스터를 본 적이 있는지. - 이재민의 명동예술극장포스터들 (출처 : www.leejaemin.net) 바로 그래픽 디자이너 이재민의 작품이다. 그는 한글만 고집하는 타이포그래퍼는 아니지만 명동예술극장포스터, 메가박스 아이덴티티작업, 몽구스, 원펀치 앨범 커버 디자인 등 활발히 활동하고 있는 그래픽 디자이너로 한글을 맛있게 표현하는 타이포그래퍼이기도 하다. 인상 깊은 작업으로는 국립민속 박물관의 전시였던 <소금 꽃이 핀다>포스터를 들 수 있다. 염전에서 나는 소금에서 모티브를 얻어 디자인한 이 포스터는 파란배경과 타이포가 실제 바다와 소금 같다는 평가를 받으며 CORE77어워드에서 수상하기도 했다. 소금 결정들이 모여 하나의 글자를 이루고 글자들은 마치 하나의 소금밭같이 조화를 보여준다. <소금 꽃이 핀다> 포스터 그리고 명동예술극장의 포스터 역시 그에게서 빼놓을 수 없는 대표작이다. 명동예술극장에서 열리는 공연이나 활동의 포스터를 그가 디자인하기 시작하면서 극장만의 아이덴티티가 확실해 졌다. 그전의 포스터들은 극장, 연극들과 연계되지 않은 장식적인 디자인으로 이루어져 있었다면 그의 포스터는 장식을 걷어내고 산세리프체를 이용한 간결하고 깔끔한 타이포그래피와 하나의 색, 장식을 배제한 이미지 등 작품의 중요요소에 초점을 맞춰 시각적인 집중도를 높였다. 그 결과 극장, 작품과 포스터의 연계성이 높아지고 통일성이 부여되면서 자연스럽게 명동예술극장의 디자인아이덴티티가 만들어졌으며 더 나아가 명동예술극장만의 브랜딩 구축에도 일조하였다. 4. 박우혁 다음으로 소개 할 디자이너 박우혁은 테이크아웃드로잉 소식지를 떠올리면 쉽게 알 수 있을 것이다. 현재는 아니지만 오랫동안 함께 작업하였고 그의 포트폴리오에서도 뗄레야 뗄 수 없는 작품들이다. 그는 텍스트를 디자이너가 옮겨주는 것이 타이포그래피라 생각하며 타이포그래퍼는 글의 맥락을 이해하고 각 해석의 절충안을 찾아 표현해야한다고 말한다. 그 과정에서 그는 ‘마음’을 담고 싶어한다. - 박우혁의 <manifesto> 이러한 그의 작품관은 그의 작품에 고스란히 보여 진다. <타이포잔치 2011> 출품하였던 manifesto에는 그의 마음이 담겨있다. “그대, 희미한 불빛만 살아 있다면 그러니 그대 사라지지 말아라” 메시지에 울림이 있고 희망이 있다. 사회문제에 관심을 갖게 된 그는 고민했던 문제들을 구체화시키고 작품으로 구현해냈다. manifesto는 그의 고민이 투영된 결과물이고 텍스트에 마음을 담았다. 좋은 작품에는 작가의 가치관과 신념이 반영된다. 더 좋은 작품은 반영된 작가의 가치관과 신념을 독자와 나눈다. 그의 고민은 희망으로 귀결되었고 독자는 그의 마음을 읽을 수 있다. - 박우혁의 작품들 (출처 : www.typepage.com) 한글 타이포그래피에는 힘이 있다. 이 힘의 원천에는 훌륭한 타이포그래퍼들에 있다. 네 명의 작가들을 살펴보았고 그들은 각자의 개성으로 각자 다른 매체를 통해 그들의 존재를 알렸다. 레터링, 로고타입, 포스터 등 타이포그래피는 어디에나 녹아있다. 혹자는 아직 한글 타이포그래피가 확립되지 않았다고 말한다. 그러나 아직 속단하기는 이르다. 앞서 소개한 작가들이 그랬듯 지금도 누군가는 한글 타이포그래피에 대해 치열한 고민을 하고 있고 작품을 만들고 있을 것이다. 그들에게 앞으로의 한글 타이포그래피가 나아갈 방향에 대한 해답이 있다, |
유명 타이포그래피 디자이너 - yumyeong taipogeulaepi dijaineo
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